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ARTISTES DE LA COMPAGNIE

DIRECTION DE LA COMPAGNIE 
MARIANNE SYTCHKOV, Scénariste, metteur en scène, comédienne 
Née en Russie de parents russes et devenue française d'adoption, son parcours artistique garde une trace de cette double appartenance. De ses racines russes très terriennes et populaires est né son intérêt pour toute forme de théâtre issue du peuple : tréteaux, foire, mime, clown, contes, bouffon, Commédia Dell'Arte... De sa rencontre avec la France et le raffinement de la culture occidentale est née sa passion pour l'opéra et le théâtre lyrique.

Elle étudie le chant lyrique au conservatoire G.Charpentier à Paris puis avec Pali Marinov, Paulina Skirda du Théâtre Mariinsky de St-Pétersbourg et Carol Baggott-Forte. Diplôme de langues à la Sorbonne et poursuit l'écriture de scénarios pour le théâtre. Elle se forme en tant que clown et comédienne au sein de différentes compagnies parisiennes, notamment Art Symbiose, Théâtre du Faune et Mystère Bouffe.

A partir de 2000 elle se voit confier des scénographies d'expositions d'art décoratif russe, dont une dans le cadre du festival Russe à St Gratien, puis des mises en scènes de différents événements de rue, dont un à Montmartre dans le cadre du Printemps des Poètes. Membre de la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) elle est auteur et metteur en scène de plusieurs spectacles burlesques pour enfants, de contes modernes et musicaux, de plusieurs spectacles lyriques. En tant que comédienne elle a joué dans des spectacles de rue en Haute-Normandie ou bien au Festival des Tréteaux Nomades des Arènes de Montmartre à Paris, la compagnie du Mystère Bouffe. Par ailleurs elle est professeur de diction lyrique russe et d'art dramatique au CNSM (Conservatoire National Supérieur de Musique) de Paris.

FONDATEURS
ANOKI VON ARX, Chanteuse lyrique (mezzo-soprano), danseuse, chorégraphe
Venue au lyrique par la danse, elle a conscience du corps qui devient l’expression de l’âme en chantant. Marquée par l’idée wagnérienne de théâtre total, elle cherche à unir tous les modes d’expression. Sa voix atypique lui permet d’explorer plusieurs registres  et se révèle au travers de certains personnages tragiques. 
Membre fondateur du centre d’art et de culture « Kukuck » à Berlin. Danseuse, comédienne et chorégraphe dans de nombreuses productions internationales en Allemagne, Autriche, Pays-Bas, Italie, Japon. Comédienne pour le cinéma. Chanteuse soliste dans « Scène Nocturne » au Théâtre du Rond Point à Paris, dans plusieurs Galas à l’UNESCO et au Théâtre Bobino, « Flûte Enchantée »  au Studio Opéra de H-C Fantapié, nombreux concerts sacrés, notamment à l’Eglise de la Trinité à Paris et avec l’orchestre du Violon d’Ingres dans le Périgord, soliste dans « Cavaleria Rusticana » de Mascagni au Théâtre du Renard et au Bataclan à Paris, « Opérissima » au Bataclan.

VINCENT CORSO, Chanteur lyrique (basse-baryton), comédien
Doté d’un sens de la scène, il sait donner une présence aux personnages qu’il incarne et insuffler un drame à la musique. Son timbre à la fois sombre et brillant sied parfaitement à l’élégance de la musique française. Capable de manier la douceur et la puissance, il peut aborder l’opéra verdien ou belcantiste et donner un éclairage personnel et passionné à certains rôles d’opéras russes. 
Il a joué dans  « les Pêcheurs de Perles »  lors d'un festival de Deauville, plusieurs concerts sacrés avec l’Ensemble Vocal G. Charpentier dirigé par Françoise Macciochi. Il a également participé au concert des Orchestres Lamoureux sous la direction de Yutaka Sado à la Salle Pleyel à Paris.  Récitals à Paris, deux rôles de soliste dans «  La Vie Parisienne  » de Offenbach mis en scène par Nicole Broissin, soliste dans des concerts de musique sacrée à Paris et en Haute-Normandie sous la direction du chef d'orchestre Eric Bligny

ANNELIES HERMAN, Chanteuse lyrique (soprano) 
Néo-zélandaise, elle étudie l’art lyrique au Royal Northern College of Music en Angleterre puis se perfectionne au Centre de Formation Lyrique de l’Opéra National de Paris. Lauréate de nombreux prix à de nombreux concours, on a pu l’entendre au Festival de Bayreuth, d’Aix en Provence, à Covent Garden, à l’Opéra du Rhin et à San Diego. Elle donne des récitals de musique sacrée, notamment  en Angleterre,  aux Etats-Unis, en Nouvelle-Zélande, au Brésil et bien sur en France ou elle vit depuis quelques années.  A Paris on  a pu l’entendre  dans « Bastien et Bastienne » au théâtre du Ranelagh et au Théâtre Marigny.

CHANTEURS 
ARIANE-OLYMPE GIRARD, soprano 
Elle a étudié le chant au C.N.R de Lyon et se perfectionne auprès d’Alexandra PAPADJAKOU à Paris, et obtiens le D.E.M de chant à l’Unanimité avec les félicitations du jury et formée en Art dramatique auprès de Jean-Pierre HANE à Paris.
En Rhône-Alpes encore, elle chante les «Carmina Burana» de Carl ORFF avec  le chœur Madrigal dirigé par G. LACOMBE. Elle débute à Paris avec « le Concert Incroyable », dirigé par Patrick MARCO, avec la Compagnie de P. GENTY dans la salle de L’évolution du Jardin des Plantes. Chanteuse dans l'opéra «Paul et Virginie» de KREUZER à St Denis sur l’ Ile de la REUNION au Festival Lyrique de L’Océan Indien, en récital "Der Hilf auf dem Felsen" de Frantz SCHUBERT à Evreux ; puis dans "Orphée" de GLUCK à Paris, «Edgar et sa bonne» pièce de LABICHE mise en scène et en musique par J-P HANE, dans « L’amour masqué » de MESSAGER durant le Festival des Pierres Lyriques en Béarn ; ainsi dans «La Veuve Joyeuse» de F. LEHAR mise en scène par Jérôme Savary  à l’Opéra-comique de Paris, dans «La Périchole» d’Offenbach à l’Opéra-comique ainsi que durant le Festival des Pierres Lyrique en Béarn sous la direction de Samuel Jean.

JOACHIM KNITTER, ténor
De nationalité franco-germanique, Joachim Knitter débute le chant en 1997, après ses études de Droit. Il entre à l’Ecole Normale de Musique de Paris et obtient un diplôme de concertiste professionnel. Travaillant sous la direction de Gabriel Bacquier, Nikita Storojev, Gian Koral, il aborde un répertoire varié qui mêle aussi bien les premiers plans que les seconds rôles lyriques, la mélodie ou l’orotario. En 1999, sa première apparition dans le rôle de Turridi (Cavalleria Rusticana) au Théâtre du Renard à Paris le confirme dans ses dispositions pour la scène. Remarqué au concours international de chant de Marmande (2004), il est engagé pour le rôle d’Hoffmann par l’Opéra de Brasov (Roumanie) en décembre 2004, suivi d’une tournée en Allemagne en avril 2005.

MUSICIENS 
HELENA GOURZOULIDOU, Pianiste 
Pianiste grecque, elle s’intéresse très vite à la musique vocale. Elle enseigne actuellement dans deux conservatoires parisiens et parallèlement se produit en participant à des spectacles lyriques, des récitals de chanteurs et en créant des spectacles pluridisciplinaires comme « Invention à deux voix » avec un comédien.

BERTRAND RAVALARD, Pianiste 
Il accompagne chanteurs, comédiens et humoristes (Yvette Leglaire au Point Virgule). Il écrit des chansons pour Allan Vermeer et la comédienne Marie Némo ; il compose également pour son propre trio jazz et pour lui-même en solo. A son répertoire figure également deux opéras rares : Treemonisha de Scott Joplin et Livietta et Traccolo de Pergolèse. En 2008, il crée une pièce de Christophe Alévèque, Un cœur pour Samira, avec la troupe de comedia dell’arte Comédiens et Compagnie. Collaborateur régulier de la compagnie L’oreille en verre, en résidence à Beaumont/Oise, il joue son premier rôle de comédie dans  Les deux timides  de Labiche en décembre 2006. Depuis 2004, il dirige un quartet (avec Emile Parisien) dédié à deux grands compositeurs polonais de jazz, A. Trzaskowski et K. Komeda. B. Ravalard accompagne également deux formations chorales : Kiantado et Choralilas. Titulaire d’une maîtrise de musicologie, il fut critique de jazz (pour Jazzman) et participe au comité de rédaction du trimestriel Borborgygmes, magazine de littérature et d’art.

BOHUMIR VACHAL, Chef de chant
Après une carrière de joueur de cor dans les orchestres nationaux tchèques il devient chef de chant en 1979 à l'opéra Usti nad Labem, puis en 1984 chef de chant à l'Opéra National de Prague. Il y prépare les solistes d'une cinquantaine d'opéras italiens, français, tchèques et russes. Il sera également le chef de chant personnel de la soprano Eva Urbanova, qui a notamment chanté les rôles de Ortrud et Tosca au Metropolitan Opera de New York, La Gioconda à la Scala, Kostelnicka à Covent Garden, Leonora au Statsoper de Berlin plus de nombreux rôles dans les théâtres et opéras tchèques.

VIOLAINE TOLLITTE, Harpe classique et harpe celtique
Elève de Dominique Demogeot, elle obtient en 2000 une médaille d'or en Harpe Classique au CNR de Reims. Parallèlement à cette formation, elle suivra des études de musicologie, à l'Université de Reims Champagne-Ardenne, et y obtiendra sa Licence. Par la suite, elle se spécialisera en Harpe Celtique auprès de Mariannig Larc'hantec à Lorient. C'est dans cette discipline qu'elle recevra le 2ème Prix du niveau "Honneur" au Concours de l'UFAM en 2007.
Elle décide de s'installer en Normandie pour promouvoir la harpe et aura l'occasion de l'enseigner au sein de divers établissements de la région. Elle se produit également avec plusieurs formations orchestrales et vocales sur différentes scènes normandes.

RAPHAEL BEIN, Digeridoo et pércussions
Mélomane depuis son plus jeune âge, il pratique tout d'abord la musique traditionnelle d'Afrique de l'Ouest. C'est en 1998 qu'il fait la découverte du digeridoo, un des instruments des aborigènes d'Australie, pour lequel il s'est passionné depuis. Il a participé à divers évènements artistiques et culturels avec la compagnie « Arts au Soleil », notamment au Carnaval de Paris, au Festival d'Aurillac et au Festival des Musiques du Monde d'Aubervilliers. Il a accompagné des cours et des spectacles de danse au conservatoire de Bagnolet entre 2003 et 2006, notamment avec Gwenaëlle Lemonnier, professeur de danse afro-contemporaine et chorégraphe. Puis il intégre la compagnie « Lune Vagabonde » avec laquelle il crée le spectacle « A Pas de Plume », en tournée dans plusieurs théâtres parisiens (Théâtre des Rêves; Théâtre Darius Millaud) et au Brésil.

CREATION LUMIERES ET REGIE
ERIC MARYNOWER, Créateur lumière et régisseur
Diplômé des Métiers d'Art, il effectue plusieurs créations lumières de spectacles de musique, de théâtre, de danse, ou jeune public au Théâtre de Grenoble, notamment pour les compagnies Timeo Danaos et Mangeurs d'Etoiles, à Paris pour la compagnie Mobilis Immobilis. Il fait partie de l'équipe technique du Théêtre de la Ville pendant deux saisons . Son travail de photo très personnel lui vaut en 2005 le prix « Jeune Talent de la Ville de Paris ». Son travail est visible sur son site personnel .